Ольга

19 апреля в Галерее Гельмана на "Винзаводе" открывается выставка "Кубизм"

Thu, 19 Apr 2007 09:56:41 GMT

На очередной волне народного гнева, направленного на актуальное искусство, как нельзя кстати очередное появление одного из ранних возмутителей православного спокойствия. 19 апреля в Галерее Гельмана на "Винзаводе" открывается выставка работ Авдея Тер-Оганьяна "Кубизм".

Возникший сто лет назад кубизм разорвал традиции реалистического искусства и бросил ему вызов. Простые и осязаемые формы в сочетании с аскетичностью цвета и элементарными мотивами боролись со сложившимися веками представлениями о живописи. Лидером нового течения стал Пабло Пикассо – любимый художник Тер-Оганьяна, обрушившего десять лет назад топор на символ древней религии.

"Озвучив" картины иностранного авангардиста русским матом, уже зарубежный авангардист Тер-Оганьян напоминает зрителю об исторической миссии испанского художника. Соседствующие репродукции Жоржа Брака, формировавшего кубизм вместе с Пикассо, дополнены тематическими газетными вырезками, подтверждающими, насколько тернист путь первопроходцев.
www.gif.ru
фото с www.guelman.ru

"Персональная выставка" Жана Ларивьера

Sat, 14 Apr 2007 20:25:45 GMT

В Новом Манеже в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии" открылась персональная выставка французского фотографа Жана Ларивьера, поэта брендов, миссионера моды и тонкого художника. Впрочем, последнее звание закрепилось за Ларивьером относительно недавно. В художественных галереях и музеях Ларивьер начал выставляться фактически только с 90-х. Не смотря на то что современное искусство давно уже прекрасно вписано в индустрию развлечений, формальные границы продолжают существовать: реклама – это реклама, а искусство – это искусство. Формально же Ларивьер выбрал рекламу. Выбор этот был осознанным шагом вполне зрелого человека. В начале 70-х, когда Ларивьер начал активно заниматься рекламной фотографией, ему было уже за 30, успех же к нему пришел в 1978-м, после выхода в свет сначала каталога, а затем и рекламной кампании для Луи Вюиттона, знаменитого "чемоданщика". С тех пор уже почти 30 лет они не расстаются. В этом союзе есть нечто трагическое, напоминающее служение какому-нибудь ордену.
с www.gif.ru
*выставка продлится до 28 апреля

Wed, 21 Feb 2007 15:19:09 GMT

Признавайтесь - кто посетил "Дневник художника" в ЦДХ?
И какие впечатления?
О своих расскажу чуть позже.

к теме "гребаного фашизма" :)

Mon, 12 Feb 2007 21:23:38 GMT

Муж ездил в Нюрнберг - по делам, и, как он выражается, "ловить весну". Помимо брусчатых мостовых, пива и голландских домиков (а этого добра на юге Германии хватает), обнаружил он и обломки Третьего рейха - недостроенный Колизей, гигантскую улицу для проведения нацистских парадов и прочие прекрасности.
На фото - трибуна, с которой выступал Гитлер. Инджой :)
Примечательно, что серые здания на заднем плане - центр размещения иммигрантов, и именно с таким видом из окна они живут первые несколько дней в этой стране. Случайно?))

потрясающе :)))

Mon, 29 Jan 2007 13:00:30 GMT

Лучшие фотографии 2006 года по версиям MSNBC, Time, National Geographic, Digital Camera Magazine, NPPA BOP, World Press Photo & American Photo

http://rykun.livejournal.com/100112.html

Просто нет слов.

Синие Носы, "Гребаный фашизм"

Tue, 16 Jan 2007 14:28:18 GMT

16 января в Галерее Гельмана открывается экспозиция Вячеслава Мизина и Александра Шабурова "Гребаный фашизм".

Несколько серий новых фотографий, и также невиданное доселе видео ("вынутое" из традиционной коробки) станут экспонатами выставки. "Синие носы" по-прежнему используют доходчивый язык символов-стереотипов – фашизм художников ярок и убедителен, равно как и их к нему отношение.
www.gif.ru

отлично :)

Tue, 16 Jan 2007 13:43:14 GMT

туалеты московских галерей :) от tapirr

Tue, 16 Jan 2007 12:49:06 GMT

Макс заболел еще в Норвегии - сопли, кашель, температура. Врач ничего определенного не говорит, так что в школу мы не ходим, репетиторов отменили, страдаем по одеялом :))
Купила ему книжку "Винки", а она оказалась скорее для взрослых, к тому же откровенно занудной. Сама читаю Пепперштейна.
Погода такая, что из дома выходить не хочется совершенно...
Посоветуйте, что бы такого интересного нам с ребенком почитать во время этого "заточения"? :)

Sat, 30 Dec 2006 09:44:22 GMT

Сегодня вечером уезжаем - праздновать Новый год на чужбине и любоваться "истинной красотой - красотой при низких температурах" :)
Желаю всем счастья, любви и здоровья в новом году :)))

Латышев

Wed, 27 Dec 2006 12:23:32 GMT

Тотальная ирония Константина Латышева, цементирующая в единое целое паззлы масскульта, поп-арта, агитпропа, сюрреализма и концептуализма, именно благодаря своей всеядности превратила этот взрывоопасный "коктейль Молотова" в декоративный артефакт. Опасный подобно ртути в градуснике: раздавишь – греха не оберешься, а так неуловимая гремучая смесь упакована в прозрачную облатку симуляционной гламурной техники "принт на холсте". Найти в смешливых, высокотехнологичных, эстетских (все через запятую, ибо в данном случае эпитеты синонимичны) работах Латышева последних лет подростковое щенячье ерничанье бывшего члена ушедшей в небытие самой хулиганской группы конца 1980-х "Чемпионы мира" можно было только при абсолютном доверии к автору и знании его нонконформистского бэкграунда. "Шутка-юмор" (название выставки художников из сквота на Трехпрудном, в начале 90-х подхвативших циничное знамя "Чемпионов") стало на долгое время самодостаточным брэндом Латышева. Чистое абсурдистское искусство – вот определение его поэтики последних лет.
www.gif.ru

художник года по версии art4ru

Wed, 27 Dec 2006 09:16:22 GMT

Алексей Викторович Каллима, 1969

Каллима не только единственный художник, всерьез работающий на чеченскую тему. Он еще и самый модный представитель «последнего» поколения русских художников. Виртуозно владеющий техниками традиционного искусства, он ими абсолютно не ограничен. Инсталляции, коллажи, перформансы и кураторская

деятельность, похоже, захватывают его гораздо больше. Возможно, именно поэтому, обращающийся вновь к холсту, Каллима необычайно монументален: его работы не только велики и многофигурны, они вмещают в себя космическую, онтологическую модель. В глазах, позе, одежде, жесте чеченского подростка, разглядывающего минутами выброшенную пачку «Мальборо», можно прочитать не только сиюминутную ленивую праздность, но и, кажется, смысл жизни целого поколения бездельников, да и кроваво-бестолковую историю всей страны. Вертолеты с огромными, похожими на клешни, лопастями, непропорционально вытянутые изгибы частей тел, вихри из людей, прыжки. Ах, эти прыжки! В них война и эротика, страсть и никчемность, документальность наркотических иллюзий. Отгадка феномена Каллимы в том, что, воспевая одиночество в многофигурных композициях, создавая абсурдные ситуации вполуабстрактных декорациях райских каменоломен, совмещая реальность снов и детских рисунков с реальностью войны ведущейся в условиях наполненного панельными многоэтажками современного города, он становится главным реалистом современного искусства.

Владимир Янкилевский

Mon, 25 Dec 2006 15:13:37 GMT

Владимир Янкилевский (Vladimir Yankilevsky, р. 1938) уехал из России в разгар перестройки — в 1989 году. Сейчас он живет и работает в Париже, выставляется по всему миру, включая США. На родину он возвращается в своих ретроспективных выставках, собрать которые стоит серьезных усилий — лучшие вещи художника «распылены» по музейным собраниям и частным коллекциям. В частности, значительные произведения 1960–1970-х годов остаются в собрании знаменитого коллекционера «неофициального» искусства Нортона Доджа. Из автобиографической повести Янкилевского «И две фигуры…» (Новое литературное обозрение. Москва. 2003) известно, что значительные произведения художника были, по сути, «похоронены» в этой коллекции на долгие годы. Собиратель по странному стечению обстоятельств «забывал» выставлять их в рамках тематических выставок, указывать в каталогах и фотографировать для архива. Впрочем, это дела прошлые… Как и участие в «Манеже-62», когда Хрущев («в искусстве я сталинист») в числе прочих работ раскритиковал шестиметровый пентаптих «Атомная станция», «самую положительную вещь» в творчестве, «встречу с социальной реальностью», выполненную 24-летним художником.

Сегодня интерес к творчеству Янкилевского в России продолжает расти, хотя интонация рецензий на его немногочисленные выставки нередко остается почти такой же возмущенной как, например, в середине 1970-х. Возможно, виной тому графика Владимира Янкилевского: циклы «Анатомия чувств» (начало 1970-х), «Содом и Гоморра (Мутанты)» (конец 1970-х), «Город-маски» (1970-е). В частности, герои «Анатомии чувств», графической серии, посвященной пограничным состояниям, — социальные мутанты, теряющие связь с реальностью на пути в неадекватность. Страшные, покореженные фигуры в отнюдь не привлекательной, даже отталкивающей наготе, царство абсурда, лишенное какой-либо декоративности в пользу экспрессии. Сегодня в современном искусстве можно найти и куда более провокационные вещи, но обратите внимание, что эти циклы были созданы в 1970-е, в Советском Союзе, в эпоху Брежнева, что требовало не только самозабвенной внутренней свободы, но и определенного гражданского мужества.

Неискушенному в творчестве Янкилевского зрителю в глаза бросается огромный разрыв, непохожесть его графики и живописи. Похожее ощущение испытываешь в доме-музее Сальвадора Дали в испанском Фигересе, на границе с Францией. Дело в том, что там выставлено много графики каталонского маэстро: она не просто производит впечатление «больной», а поражает своими эмоциями, выплеснувшимся «нечто» и при этом полностью лишена той гламурной декоративности, которой заполнены его растасканные на репродукции холсты или авторская ювелирка, эксплуатирующая популярные образы Дали (слоники на птичьих ножках, плавящиеся часы и пр.). Известно, что подобные параллели Янкилевскому не нравятся, он вообще отрицает принадлежность к сюрреалистам, но речь ведь совсем не о творчестве, а о личном восприятии — в отличие от Дали, именно в пользу живописи. Действительно, при взгляде на огромные сборные холсты Янкилевского вспоминается фраза, подсмотренная у критика Андрея Ковалева, о том, что у всех шестидесятников есть одна общая черта — желание вместить в одну картину весь мир. В триптихах Янкилевскому это удавалось.

Триптих у Янкилевского — форма сама по себе философская, символизирующая триединство женского начала (левая часть), мужского начала («автопортрет», правая часть) и пространства-универсума (центр). Интересно, что образ женщины (левая псевдопортретная часть) дан всегда в фас и символизирует центростремительность, стабильность. Мужской же образ — всегда в профиль, он создает иллюзию движения, динамики. Говорят, что вариаций триптихов известно около двадцати.

Экспрессия Янкилевского становится более понятной, если вспомнить, что свои композиционные идеи он черпает в музыке Шостаковича и Баха. В произведении русского композитора его особенно увлекает непредсказуемость развития музыкальной темы, в чем можно услышать немало созвучного с творчеством художника.

Работы Янкилевского сегодня — материал скорее галерейный, нежели аукционный. Отсюда и отсутствие репрезентативной статистики продаж — основы математических выводов об их инвестиционной привлекательности.

С другой стороны, нет факторов, позволяющих усомниться в перспективности инвестиций. Интерес к творчеству шестидесятников на подъеме, художник, безусловно, значительный, со своим почерком, известный новаторством. Сюжеты — вне времени.

Сейчас в разделе русского искусства Artprice Stores (http://web.artprice.com/store/russianart/) за большой триптих Янкилевского ценного периода (1978) швейцарский продавец просит около 40 тысяч долларов. Непонятно — много или мало. Скорее мало. Живописные работы конца 1980-х годов предлагаются за 24 тысячи долларов. Но опять же речь идет о псевдостатистике частных предложений, а не о рыночном аукционном уровне. Зато больше ясности есть с ценовым диапазоном графики Янкилевского: композиции 1970-х уверенно уходят дороже 2000 евро за лист, что тоже совсем не много по московским меркам.
www.directorinfo.ru

Гороховский - портреты друзей

Mon, 25 Dec 2006 14:08:36 GMT

www.artinfo.ru
очень трогательно :) интересно, они вообще продаются?

и еще о нем -
...Эдуард Гороховский безупречно чувствует время. Стремительный XX век меняет отношение к прекрасному: просто любоваться красотой, по мнению художника, уже никому не интересно. Люди требуют факта, и таким непреложным свидетельством являются для Эдуарда Гороховского пожелтевшие от времени карточки, которые переводятся на холст посредством шелкографии, ретушируются, размываются, обретают цвет. Это и есть пресловутый photo-based art, титул отца-основателя которого так прочно приклеился к Эдуарду Гороховскому, - искусство, основанное на фотографии - анонимной, архивной, известной и не очень...
Старыми фотографиями прошлое вползает в его полотна, но через ностальгические черно-белые фото то и дело проступает присутствие настоящего. Особенно запоминается коллаж "Заборы": старомодная пара проглядывает сквозь деревянные, прошивающие тело картины доски. На холсте - двуцветье старенького снимка, на голубоватых же плашках забора - повторяющие контуры фотографии, но раскрашенные, но обретшие жизнь. "До" и "после" у Эдуарда Гороховского не контрастируют и не конфликтуют - они немыслимы друг без друга, как немыслимо уплывающее в сигаретном дыму "Утро художника" (так называется одна из работ) без завершенной в угаре ночи картины.
www.finansmag.ru

Эдуард Гороховский

Mon, 25 Dec 2006 13:28:35 GMT

Эдуард Гороховский родился в 1929 году в городе Виннице на Украине. Окончив в 1954 году архитектурный факультет Одесского инженерно-строительного института, молодой специалист был направлен в Новосибирск, но уже через два года его архитектурная карьера закончилась. С 1957 по 1990 год Эдуард Гороховский занимался книжной графикой - его иллюстрации получали дипломы, экспонировались на отечественных и международных выставках. Приобщением к так называемому "неофициальному искусству" Эдуард Гороховский обязан людям, с которыми познакомился в Новосибирске, и, в частности, художнику Николаю Грицюку, ставшему, по словам самого Гороховского, по настоящему первым учителем, который открыл ему глаза на многие вещи в искусстве.

После переезда в Москву в 1974 году и знакомства с группой художников, именуемой сейчас "Сретенский бульвар" (И.Кабаков, В.Пивоваров, Э.Булатов и др.), Эдуард Гороховский начинает интенсивные поиски новой пластической выразительности, связанные еще и с интеграцией русского искусства в мировую культуру. Фотоавангард стал той областью искусства, которую Гороховский начал осваивать один из первых в России, дав свою версию сочетания западных веяний и новооткрывшегося фотоколлажного наследия авангарда.
www.rusmuseum.ru

группа "Сретенский бульвар"

Mon, 25 Dec 2006 11:34:17 GMT

“Сретенцы”, “сретенская группа”, художники группы “Сретенского бульвара” — так повелось называть сообщество очень разноплановых художников-модернистов.

Объединяла “сретенцев” даже не столько географическая принадлежность (в районе Сретенского бульвара было довольно много студий “неофициальных” художников: например, чердак Соостера и Кабакова был расположен по адресу Сретенский бульвар, 6), сколько созвучие взглядов на философию искусства.

Нет смысла говорить о каком-либо организационном оформлении подобной группы, поэтому круг художников, причисляемых к “сретенцам”, довольно условен: Илья Кабаков, Юло Соостер, Эрнст Неизвестный, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Янкилевский и другие. Есть мнение, что “Группа “Сретенский бульвар”” — это вообще лишь красивый, но уж слишком искусственный термин, изобретенный чешским художником-модернистом и искусствоведом, изучавшим в том числе советское “другое искусство”, Индржихом Халупецким для придания предмету исследования идеологической значимости. То есть не было никакой особой группы, а речь шла скорее о доброй компании, сложившейся в 1960-х годах, душой которой был талантливый организатор, теоретик искусства и сам немного художник Юрий Соболев-Нолев. Статус группы для “сретенцев” прижился как удобный в рамках идеологического противопоставления модернистов консервативным с точки зрения изобразительного языка “лианозовцам” — куда более организованной группе, в состав которой принято включать Кропивницких, Оскара Рабина, Лидию Мастеркову, Владимира Немухина и др.

Из современных интервью становится понятно, что с годами былая классификация и причисление к какой-либо группе вызывает у ныне живущих художников не больше энтузиазма, чем воспоминания о стычке с Хрущевым в 1962 году (Неизвестный, Соостер и Янкилевский были участниками знаменитой “манежной” выставки). Сегодня каждый из “сретенцев” является значимым, признанным и состоявшимся мастером; им интересны внимательный анализ и оценка творчества, а не репутация “борцов с режимом”, принадлежность к “громкой” идеологической группе или отголоски скандалов из советского прошлого.
www.directorinfo.ru

Пивоваров

Fri, 22 Dec 2006 07:03:44 GMT

Виктор Пивоваров - один из основоположников московского концептуализма. В 1960-70-х годах он, наряду с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Эдуардом Гороховским и Андреем Монастырским, разрабатывает тот особый тип художественного высказывания, который, впервые со времен русского авангарда, позволил говорить о своеобразии советского искусства. В отличие от западной модели концептуализма, во многом опиравшегося на структурализм и пост-структурализм Ролана Барта, московские художники создали свой "литературный" вариант концептуального искусства. Особенности взаимоотношения "слова и образа" проявились сначала в форме альбомов, которые, по мнению исследователей, стали важнейшим вкладом московского круга в концептуальное искусство. Окончив в 1962 году Московский Полиграфический институт, Виктор Пивоваров на протяжении двадцати лет занимался иллюстрированием детских книг и журналов. В начале 1970-х, вдохновленный предупреждающими об опасности железнодорожными щитами, он пишет нитроэмалью на оргалите серию картин. Эту же технику художник использует при создании в 1975 году своих концептуальных "Проектов для одинокого человека". В конце 1970-х Пивоваров включает в свои произведения абстракции, которые вступают в диалог с фигуративными образами. Для его живописи характерна ровная поверхность, создающая эффект безвоздушного пространства, в котором различные персонажи оказываются как бы "подвешенными". В 1982 году Пивоваров эмигрировал в Прагу. Он принимал участие в крупнейших международных выставках. В 2004 году Государственная Третьяковская галерея организовала первую большую ретроспективу художника, которая с небольшими изменениями представлена и в залах Государственного Русского музея.
www.museum.ru

Пивоваров

Thu, 21 Dec 2006 16:18:40 GMT

Выставка "Едоки лимонов" Виктора Пивоварова в Московском музее современного искусства (здание в Ермолаевском переулке), устроенная вместе с галереей XL – одно из важнейших событий уходящего года. Пивоваров вместе с Ильей Кабаковым и Эриком Булатовым в конце 60-х оказался отцом-основателем феномена, позднее получившего название "московский концептуализм" и давшего множество ответвлений. Но если Кабаков и Булатов у всех на слуху, Пивоварова в России знают меньше, несмотря на то что три года назад в Третьяковке прошла его ретроспективная выставка "Шаги механика". Для этого есть причины: в 1981-м он уехал в Прагу и, оказавшись в этом "недозападе", на время выпал из московской художественной жизни, до поры не войдя и в западную.

Но есть более важное основание: в отличие от искусства Булатова и Кабакова, нередко прямолинейного и ударного, искусство Пивоварова очень поэтично, более того, интимно. Для того чтобы его понять и почувствовать, необходимо быть внимательным и заботливым.
"Едоки лимонов" включают работы последнего времени, эта выставка была придумана специально для четырехэтажного здания ММСИ, и Пивоваров, воспользовавшись особенностями выставочного пространства, создал многослойную вселенную, состоящую из четырех нисходящих эонов. И везде ангелы, бесы и люди едят лимоны.

Пивоваров – демиург, слегка утомленный, но заботливый по отношению к своим детищам. И эта нежность, столь редкая и даже вроде бы неуместная в contemporary art, поражает сильнее, чем любой мощный жест.
www.gif.ru

Света Виккерс

Thu, 21 Dec 2006 11:13:38 GMT

10 декабря – 12 января
Московский центр искусств
624 89 74, Неглинная, 14

Однажды московская богиня Света Виккерс иронично отчиталась об очередной вечеринке: "Там были Макаревич, Троицкий – в общем, все, с кем мы гуляли. Такие вчерашки". Так родилось слово "вчерашки", ставшее расхожим в "птюч"-тусовке. Со временем это презрительное слово приклеилось и к самой создательнице: что героев андеграунда 80-х, что пионеров клубной культуры 90-х попросту забыли. Трудно быть богом, не легче перестать им быть и порасти быльем.
А в своей живописи живая легенда, острая на язык и властная гранд-дама, оказывается маленькой девочкой в поисках вечной любви. Забавные инопланетяне, голубая кошечка с листочком клевера в напомаженных губах – конечно, детский лепет. Помесь примитивизма, левого МОСХа и флаеров на дискотеки. Не бог весть что, зато из своей жизни она сделала произведение искусства.
www.gif.ru

Thu, 21 Dec 2006 10:05:18 GMT

ПОЛВЕКА СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА
Художественная ярмарка. 1920–1970-е гг.
Центральный Дом Художника
19 – 24 декабря 2006

"На художественной ярмарке "Полвека советского искусства" будет представлено все многообразие этого периода в истории искусства нашей страны – живопись и графика (официальное советское искусство, произведения художников союзных республик, работы "сурового стиля"), фотографии и фотоархивы, плакаты, фарфор, скульптура и художественное стекло"Место проведения:
Центральный Дом Художника (Крымский Вал, 10)
Пресс-конференция: 19 декабря в 16.30
Время работы выставки: с 19 по 24 декабря, 11.00–20.00

постараюсь попасть туда завтра с утра до самолета - впечатлилась забавнейшим отчетом с открытия выставки:
http://community.livejournal.com/art4ru/1298.html

Шабловский

Wed, 20 Dec 2006 10:28:42 GMT

Решила - на выставку пойду :) Начинаю уже всерьез думать начать коллекционировать картины. Мне кажется, тут главное - начать.
Интересно, сколько может стоить Шабловский?
img src="http://ljplus.ru//img/p/i/pisarro/shablovskij" width=200 height=220>

картинки с www.modusvitae.infobox.ru

Wed, 20 Dec 2006 08:36:20 GMT

На выходных муж собрался в Питер по работе, думаю составить ему компанию - нашла несколько чудесных выставок,
которые вполне имеет смысл посетить. Итак, в планах:
Новогодняя выставка живописи "Волшебный фонарь" в галерее "Диди", в Государственном центре фотографии - французская фотография второй половины уже позапрошлого века, и наверное Шабловский в Jam Hall Gallery (про него хочу пока почитать поподробнее). Надеюсь, с погодой повезет и времени мне хватит :)
Кучу времени отнимает выбор новогодних подарков - наверное, самый длинный список за последние несколько лет...
В связи с этим два вопроса к тем, кто читает мой журнал:
- Есть ли сейчас в Питере еще какие-то выставки, которые стоит посетить?
- Что вы обычно дарите своим близким на Новый Год и Рождество? :)

Константин Латышев

Wed, 20 Dec 2006 05:54:47 GMT

сходила на выставку, нашла статью про Латышева, с автором которой по большому счету согласна. Хотя "ностальгии по безвозвратно ушедшим временам" лично у меня не возникло :)

Стройной теории капиталистического реализма так и не возникло, но, как и соцреализм, этот стиль требует от художника "правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии". Капреалист фиксирует для вечности реальных парней в реальных ситуациях: на разборках, с телками, на оттяге, в моменты раздумий о судьбах Родины. Стиль капреализма точно соответствует формуле единства формы и содержания - обработанные в "Фотошопе" до ослепительно кислотного блеска имиджи отпечатаны в виде больших компьютерных принтов. Реальней не придумаешь.

Однако за стремительным революционным развитием действительности художник как-то не поспевает. Над своим проектом он работает долго, весь нынешний век, но все время запаздывает, не отвечает строгим требованиям современности. Некогда актуальные и волнующие сюжеты уже стали историческими. Владимир Вольфович Жириновский больше не таскает оппонентов за вихры в Госдуме, а тихо и мирно разводит свинок. Демократы давно не мочат коммунистов по лесам и весям, а выискивают пути позитивного диалога. А бравые юноши уж не планируют карьеру от челнока до олигарха. Поэтому при просмотре картин г-на Латышева возникает неотвратимая ностальгия по безвозвратно ушедшим временам, когда люди жили открыто и правильно. То есть по понятиям. А тем, кто смотрит вперед, придется ждать новых капреалистов, которые отразят всю революционную диалектику наших дней.

www.timeout.ru

уехала на выставку:)

Tue, 19 Dec 2006 12:29:32 GMT

В "Айдан галерее" открылась выставка Константина Латышева, одного из участников некогда легендарной группы "Чемпионы мира". Под названием "Капиталистический реализм" художник представляет самую что ни на есть сегодняшнюю действительность.

"Чемпионы" запомнились отмыванием крымских скал – акция "Гигиена Крыма", соединением воды из Белого и Черного морей – акция "Серое море" и тому подобным хулиганским концептуализмом. В "Айдан" же выставлены компьютерные принты с говорящими в обоих смыслах сюжетами.

www.gif.ru

"Синие носы", конечно, хулиганы и провокаторы :)

Tue, 19 Dec 2006 10:22:36 GMT

работы Эрика Булатова

Fri, 15 Dec 2006 16:33:44 GMT